大爱文学

第48章 滥情人情误思游艺 慕雅女雅集苦吟诗（第4页）

从性格特征来看，贾雨村极为虚伪、贪婪且心狠手辣。他表面上道貌岸然，一副文人雅士的模样，可内心却充满了对权力和财富的无尽渴望。初入官场时，他或许还有一丝抱负，但在经历了一些挫折后，便彻底沉沦，为了往上爬，不惜抛弃道德底线。他善于伪装自己，在权贵面前卑躬屈膝，阿谀奉承，以获取他们的赏识和支持；而对那些无权无势的百姓，则肆意欺压，尽显恶霸行径。

其处世之道尽显圆滑世故。他深知在那个复杂的社会中，权力和人脉的重要性。因此，他极力攀附权贵，一旦发现有可利用的机会，便毫不犹豫地抓住。他与贾府建立联系后，便紧紧抱住这棵大树，为贾府的一些不法行为提供便利，以此巩固自己的地位。同时，他也懂得权衡利弊，在局势发生变化时，能够迅速做出对自己有利的选择，丝毫不念旧情。

在贾府兴衰过程中，贾雨村扮演了极为关键的负面角色。他是贾府与外部黑暗官场连接的一个纽带，将官场的腐败之风引入贾府。他的一些行为，如帮助贾赦谋取古扇，虽然看似是小事，但却反映出贾府与这些奸佞之徒的勾结日益紧密，加速了贾府内部的腐朽。当贾府逐渐走向衰败时，贾雨村为了自保，不仅没有伸出援手，反而落井下石，做出一些不利于贾府的举动。他的这种行为，进一步推动了贾府的衰落，成为压垮贾府的众多因素之一。贾雨村这一人物形象，深刻地反映了当时社会官场的黑暗与人性的丑恶，是《红楼梦》中批判封建制度和社会现实的一个重要代表。

四、诗词文化：诗韵中的红楼世界

1．黛玉的诗学观念

黛玉对作诗立意的重视，在她教导香菱时体现得十分鲜明。她明确指出“不以词害意”，这一观点切中诗歌创作的要害。在黛玉看来，立意是诗歌的灵魂，是诗歌能够打动人心、传达深刻情感与思想的根本所在。辞藻固然重要，但它只是为立意服务的工具。如果过于追求辞藻的华丽，而忽视了立意的表达，诗歌就会沦为空洞的文字堆砌，失去其真正的价值。

这种对立意的强调，反映出黛玉对诗歌本质的深刻理解。诗歌作为一种文学形式，其核心功能是表达情感和思想。一首好诗，应该能够触动读者的心灵，引发共鸣，而这一切都依赖于深刻而真挚的立意。黛玉深知这一点，所以她教导香菱要把立意放在首位，让情感和思想自然地流淌于笔端，而不是被辞藻所束缚。

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！

黛玉为香菱推荐的诗作，皆是经过精心挑选，具有深刻的用意。她首先推荐王维的《王摩诘全集》，并要求香菱把王维的五言律读一百首，细心揣摩透熟。王维的诗以“诗中有画，画中有诗”着称，其诗歌意境优美，自然清新。他善于通过细腻的笔触描绘山水田园之景，在写景之中蕴含着深刻的人生哲理和情感。例如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，短短几句，便勾勒出一幅宁静而美好的山居秋夜图，让人仿佛身临其境，同时也能感受到诗人对大自然的热爱以及内心的宁静与淡泊。黛玉推荐王维的诗，是希望香菱能够从中学到如何营造诗歌的意境，领悟诗歌情景交融的妙处，为诗歌创作奠定坚实的基础。

接着，黛玉让香菱读杜甫的七言律一二百首。杜甫的诗沉郁顿挫，情感真挚深沉，反映了社会的动荡和人民的疾苦。他的诗作充满了对国家命运的忧虑和对人民的同情，具有强烈的现实意义。如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这句诗深刻地表达了诗人对天下贫寒之士的深切关怀，展现了其广阔的胸怀和高尚的情操。黛玉希望香菱通过阅读杜甫的诗，学会如何在诗歌中抒发真挚的情感，使诗歌具有深度和感染力。

之后，黛玉又建议香菱读李白的七言绝句一二百首。李白的诗豪放飘逸，充满了浪漫主义色彩和丰富的想象力。他的诗歌常常运用夸张、比喻等手法，创造出奇幻瑰丽的意境。例如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以极度的夸张描绘出庐山瀑布的雄伟壮观，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。黛玉推荐李白的诗，是想启发香菱的灵感与创造力，让她明白诗歌可以突破现实的束缚，展现出无限的可能性。

黛玉推荐的这些诗作，涵盖了不同的风格和题材，代表了古代诗歌的最高成就。通过阅读这些经典，香菱能够广泛地汲取诗歌创作的养分，了解不同诗人的创作手法和艺术特色，从而逐渐领悟诗歌的神韵与精髓。

黛玉的诗学观念，反映出深厚的文化内涵。她的“不以词害意”观念，继承了中国古代诗歌创作中“言志”“缘情”的传统，强调诗歌要表达真实的情感和思想。她对经典诗作的推崇，体现了对传统文化的尊重与传承。在古代，诗歌不仅是一种文学艺术，更是文人修身养性、表达志向的重要方式。黛玉的诗学观念，正是这种传统文化精神的体现。她希望香菱通过学习诗歌，不仅能够掌握创作技巧，更能够提升自身的文化素养和精神境界，领悟诗歌中蕴含的人生哲理和审美情趣。这种诗学观念，不仅对香菱的诗歌创作产生了重要影响，也为我们理解古代诗歌文化提供了一个独特的视角。

2．香菱诗作的成长轨迹

香菱的三首咏月诗，宛如她学诗路上的三座里程碑，清晰地记录着她在诗歌创作领域的成长与蜕变，每一首都蕴含着独特的艺术特色与思想内涵。

香菱的第一首咏月诗，虽显稚嫩，却饱含着她对诗歌创作的初次尝试与热情。在这首诗里，她努力描绘月亮，却因经验不足和对诗歌理解的局限，只能简单地堆砌词藻来形容月亮的明亮。如“月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团”，语句较为直白，缺乏含蓄的韵味和深刻的意境。整首诗未能摆脱对月亮表面特征的描述，显得内容空洞，未能传达出更深层次的情感或思想。然而，这首诗也展现出香菱对诗歌韵律和形式的初步把握，尽管在艺术表现上有所欠缺，但她敢于迈出创作的第一步，这种勇气和热情为她后续的进步奠定了基础。

第二首诗相较于第一首，有了明显的进步。香菱开始尝试摆脱单纯对月亮外形的刻画，试图通过花香、夜露等元素来烘托月色，使诗歌有了更多的意象和层次。“非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘”，她在诗中运用了比喻的手法，将月亮比作玉盘，使月亮的形象更加生动具体。同时，通过“护”字赋予了晴空一种动态感，增添了诗歌的画面感。然而，这首诗也存在“过于穿凿”的问题，为了描绘月亮而过多地引入其他元素，导致诗意有些牵强，未能达到浑然天成的境界。尽管如此，从这首诗可以看出香菱在学诗过程中积极思考、努力探索的态度，她开始尝试运用一些创作技巧来丰富诗歌的内涵，这是她在诗歌创作道路上的一次重要跨越。

香菱的第三首咏月诗堪称佳作，标志着她在诗艺上的成熟。“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！”首句“精华欲掩料应难”，起笔不凡，以一种磅礴的气势展现出月亮的光芒难以掩盖，暗示了香菱内心对自身才华的自信与渴望展现的心情。颔联“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残”，通过描写秋夜捣衣的声音和黎明前的鸡鸣，营造出一种孤寂、清冷的氛围，将自己的身世之感融入其中，情景交融，意境深远。颈联“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”，进一步拓展了诗歌的意境，描绘出不同场景下人们对月的情思，丰富了诗歌的内涵。尾联“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，以巧妙的构思将月与人联系起来，借嫦娥之问，抒发了自己对团圆的渴望，情感真挚动人，余韵悠长。整首诗立意深刻，用词精妙，韵律和谐，展现出香菱在诗歌创作上的卓越才华和深厚的艺术功底。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

从这三首诗中，可以清晰地看到香菱在学诗过程中的进步。她从最初的懵懂无知，单纯地堆砌词藻，到逐渐学会运用意象、营造意境，再到能够将自己的情感与思想自然地融入诗歌之中，实现了从形似到神似的飞跃。然而，香菱在学诗过程中也并非一帆风顺，她的早期作品存在着思路狭窄、立意浅显、用词不够精准等问题。但她凭借着对诗歌的热爱和执着的精神，不断学习、不断实践，逐渐克服了这些不足，取得了令人瞩目的进步。