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第87章（第3页）

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孙有明的笑容几乎都止不住了, 最难的一场戏顺顺当当拍完，这就?是最好的兆头?, 接下来的戏份不如这一场重要，只要按这个节奏拍，电影绝对可以提前收尾。

孙有明觉得自己?还?是有点?运气在身上的，如果不是偶然听了好友的推荐，他绝对不会碰上顾熠，《一枚信笺》的拍摄计划必然要一拖再?拖。

顾熠就?像一块原石，已经一点?点?打磨出光泽了。

接下来的拍摄果然没有出乎孙有明意料，进度比想象中要快很多，顾熠许多镜头?都是一条过。

在一部电影的拍摄过程中，一条过的情形其实并不多见。

因为电影的画面要更精致，在银幕上更容易暴露出演员自身的缺点?，许多看似经典的镜头?，都是由?导演一点?点?磨出来的，演员的神态、动作、姿势……或许经历过数十?次的修正。

很多在银幕上发挥出色的演员，往往会在电视剧中显露原形。

因为电视剧节奏更快，导演没有耐心纠正演员的缺点?，一场戏就?有数句台词，一部剧拍完，演员的拍摄时?长要比电影长许多倍，这也是很多演员被?诟病拍戏公式化的来源。

孙有明觉得，顾熠拍的后面几场戏几乎没有瑕疵。

他不是那种追求零瑕疵的导演，那些?导演大多摄影师出身，对镜头?天然要求严苛，他们拍的不是电影，而是艺术品。

艺术品精致归精致，会给人一种高高在上的感觉。

而《一枚信笺》是讲人性的作品，必须更接地气一些?。

孙有明甚至不要求演员们的拍摄对标最后一场戏。

正如顾熠所说，他讲不出具体该如何拍摄，靠的是感觉。

电影史上的许多经典镜头?也是源于灵光一闪，灵感恰巧在那时?那刻那个场景出现，想再?复刻也毫无可能。